A PIXEL'S LIFE

A la mort de sa mère qu'elle n'a jamais connue, Marie se rend en Russie où elle hérite d'une ferme isolée. Personne ne veut s'y rendre, car l'endroit serait damné. Un mystérieux guide l'accompagne, puis l'y abandonne. Sur place, Marie rencontre Nikolaï, qui prétend avoir été attiré là pour les mêmes raisons...

Je t'aime... moi non plus



Avec si peu de moyen, Ken Loach nous offre ici un film émouvant, terrifiant, dur, juste, mais humain à la fois. Le destin d'une jeunesse irlandaise sacrifiée pour retrouver sa liberté face à la tyranie des Black and Tans de la couronne anglaise mais qui par la suite se verra déchirer dans sa propre chaire par le début d'une longue guerre civile. Il faut dire que le réalisateur n'a pas eu peur de faire passer son peuple britanique pour des barbares des années 20, ce qui n'est pas faux puisqu'il n'a fait que reprendre des faits historiques bien réels. Tel le Maître Brian De Palma ou le Semi-Dieu Oliver Stone qui n'ont pas hésité à pointer du doigt le côté sombre de leur nation américaine à travers des oeuvres comme Outrages(BDP), Platoon(OS) ou né un 4 juillet(OS), (De Palma prépare actuellement un film sur le sujet brûlant de l'Irak), Loach remet sur la table un sujet grinçant du passé anglais.
Certaines scènes sont peut être un peu dures pour les âmes sensibles (tortures, exécutions,...) mais le film met surtout l'accent sur les pensées et convictions des personnages irlandais. Ce que n'aurait pas pu faire, par exemple, Mel Gibson dans ses films relatant des faits historiques car il est trop bête pour ça. Mais le plus marquant dans Le vent se lève, restera sans doute l'histoire du destin tragique de ces deux frères, Teddy et Damien, qui s'aiment et qui sont unis dans le même combat face aux anglais mais qui se déchirent par la suite lorsque leur Nation se partage en deux idées. Alors que le neuneu Michael Bay nous aurait pondu une engueulade entre deux frères ou amis à cause d'une histoire du cul (je pense à un certain Pearl Harbor) pour meubler les scènes de destruction massive, Ken Loach, lui préfère conduire le spectateur à une réflexion plus subtile : quel est le prix d'une vie ? du sang ? le meurtre est-il vraiment nécessaire et à la base de toute résistance ? Il y'a des réponses à ces questions, que seuls les partisans de Teddy et ceux de Damien. J'ai aussi remarqué la belle prestation des acteurs du film et surtout celle de l'acteur Cilian Murphy qui met le paquet dans le rôle qu'il tient.



Voilà, donc si vous aimez les films historiques poignants, durs et justes, Le vent se lève est donc un film que vous devez voir absolument.

10/10 pour Le vent se lève qui mérite amplement ses récompenses.



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Heureusement qu'il reste sur cette planète des scinéastes comme Loach (et je n'oublie pas les vrais journalistes libres dans leur pensée) pour nous instruire et nous rappeler que chaque peuple du monde à ses propres valeurs et qu'on ne doit pas oublier que si on a des droits aujourd'hui (comme en France) c'est grâce à nos générations ancestrales qui se sont battus pour les obtenir. Cela ferait pas de mal de le rappeler à 53.06% de français.

Anecdote

Le Maître du thriller est de retour

Alors que beaucoup de moutons français filent tout droit dans les salles obscures tout en mettant leur cerveau (s'ils en possèdent un...) sur off ou dans un bocal, en se goiffrant de popcorns avec des yeux de carpe sans vie hypnotisés par l'appel promotionnel d'un énième épisode de Spiderman ou des Pirates des Caraibes, quelques cinéphiles comme moi sortent du rang et ouvrent la porte d'une salle qui les mène à un pur moment de cinéma.



David Fincher (Souvenez-vous du puissant Seven !) est de retour sur le grand écran et vient nous offrir peut être le meilleur thriller de l'année voir même de tous les temps.
Que dire de cette oeuvre, si ce n'est qu'elle est tout simplement grandiose ! En effet, ce film respire la perfection au point de vue de la réalisation et du jeu d'acteur. C'est même plus qu'un film c'est carrément une fresque vivante, je n'ai pas peur d'utiliser des termes forts. Pendant 2 heures 30, Fincher nous envoie dans le passé, fin des années 60 et début 70 pour suivre l'itinéraire d'un serial killer, répondant au tueur du zodiaque, qui a véritablement existé et semer la terreur dans la région de San Francisco. La reconstitution des décors environnementaux, architecturaux, des tenues vestimentaires, des appareils techniques, etc... de l'époque des faits est parfaite. C'est si bleuffant, qu'on croirait même que ce film a été tourné en 70. D'ailleurs pour vous le prouver, il y'a une scène où Paul Avery (Robert Downey Jr) présente à Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) le premier jeu vidéo Pong. Ce passage restera un clin d'oeil sympa pour les passionnés de jeu vidéo comme moi. Mais la reconstitution historique ne s'arrête pas là puisque les voitures sont d'époque, en passant par les coupes de cheveux des personnages et Fincher a été même jusqu'à inclure une scène où deux personnages principaux se rencontrent lors de la sortie du film Scorpio (un épisode de la saga "l'inspecteur Harry" )qui celui-ci s'inspirait justement du tueur du zodiac.
Mais là où le film zodiac frappe fort, c'est qu'il nous plonge au coeur d'une enquête et d'une traque longue et difficile menée par des policiers et journalistes déterminés à arrêter (enfin du moins essayer) ce tueur fou et rusé. Même si on connaît la fin car on sait que zodiac n'a jamais été arrêté, David Fincher (tout comme Oliver Stone et son "JFK"), a réussit son pari, celui de faire revivre l'une des plus grandes énigmes de l'histoire des Etats-Unis tout en restant fidèle aux vrais témoignages et situations de l'époque.



10/10 pour l'oeuvre de David Fincher



Sypnosis :
Zodiac, l'insaisissable tueur en série qui sévit à la fin des années 60 et répandit la terreur dans la région de San Francisco, fut le Jack l'Eventreur de l'Amérique. Prodigue en messages cryptés, il semait les indices comme autant de cailloux blancs, et prenait un malin plaisir à narguer la presse et la police. Il s'attribua une trentaine d'assassinats, mais fit bien d'autres dégâts collatéraux parmi ceux qui le traquèrent en vain.
Robert Graysmith, jeune et timide dessinateur de presse, n'avait ni l'expérience ni les relations de son brillant collègue Paul Avery, spécialiste des affaires criminelles au San Francisco Chronicle. Extérieur à l'enquête, il n'avait pas accès aux données et témoignages dont disposait le charismatique Inspecteur David Toschi et son méticuleux partenaire, l'Inspecteur William Armstrong. Le Zodiac n'en deviendrait pas moins l'affaire de sa vie, à laquelle il consacrerait dix ans d'efforts et deux ouvrages d'une vertigineuse précision...

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Les faits

À la fin des années soixante sévissait dans la région californienne un tueur en série qui se faisait appeler le "Tueur du Zodiaque". Les premiers meurtres du Zodiaque ont lieu en 1968. Durant sa longue carrière assassine, il ne s'écartera d'ailleurs guère d'une zone géographique couvrant un rayon de 200 kilomètres autour de San Francisco, ce qui rend les insuccès policiers concernant sa traque et son identification d'autant plus difficilement compréhensibles. À quelques exceptions près, le Zodiaque assassinera de préférence par arme à feu, des jeunes femmes seules, des hommes ou des couples en goguette dans des endroits isolés.
Au fil des meurtres, il prend toujours plus d'assurance. Il opère sans complexe à visage découvert, et la police n'a guère de difficulté à faire réaliser des portraits-robots à partir de témoignages directs de témoins ou de personnes ayant échappé de peu à la mort. On le décrit comme un homme d'une trentaine d'années, châtain clair aux cheveux courts, trapu et de taille moyenne, et portant des lunettes d'écaille à grosse monture. Mais, malgré la relative précision et la concordance des différents portraits, aucun suspect convainquant ne sera jamais mis à la disposition de la justice...
Les crimes du Zodiaque ont pris fin brutalement en 1979. Du jour au lendemain, on n'a plus jamais entendu parler de lui. À ce jour, trois hypothèses demeurent: soit il est toujours en liberté et il a arrêté de tuer (très improbable); soit il est emprisonné quelque part pour d'autres méfaits; soit il est mort.
Son nom, c'est lui-même qui se l'est donné en signant des messages de revendication qu'il adresse simultanément à la police et aux grands journaux de la côte Ouest. Ses messages, qui commencent toujours par "This is the Zodiac speaking...", sont parfois écrits en clair avec une écriture bizarrement impersonnelle, parfois en langage chiffré fait de signes d'inspiration cabalistique. En juillet 1969, il envoya notamment un cryptogramme composé de trois parties à trois journaux: le Vallejo Times-Herald, le San Francisco Examiner et le San Francisco Chronicle. Pour titiller l'intérêt des journaux, il précise qu'il révèlerait son identité dans ce message chiffré. Le cryptogramme fut publié le 31 juillet 1969. Il fut cassé en moins d'une semaine par un professeur de lycée de North Salinas et sa femme. Malgré ses déclarations, le tueur ne révèle pas son identité. La solution fut soumise au département de police de Vallejo le 8 août, vérifiée par l'unité de cryptologie au centre de communications navales de l'île de Skaggs et publiée le 9 août par le San Francisco Chronicle et le Vallejo Times-Herald. Voici ce message:


Exercice
Décryptez le cryptogramme du tueur du Zodiaque! Pour commencer, on va supposer que le mot "KILL" figure dans le message aux endroits indiqués ci-dessous.



Le 8 novembre 1969, le San Francisco Chronicle a reçu un nouveau cryptogramme du tueur du Zodiaque, qui n'a pas encore été décrypté. Avis aux amateurs!

Il y'a des films que l'on va voir par curiosité, d'autres par attente, et certains parce qu'on est obligé car c'est notre devoir de cinéphile. Pour Next, j'ai été le voir par curiosité, et ma foi, j'ai passé un agréable moment avec mes popcorns. Bon cela dit, il ne faut pas à vous attendre au chef d'oeuvre de l'année mais rien que pour le scénar' inspiré de l'oeuvre de Philip K. Dick (Planete hurlante, Minority report, Paycheck ) ainsi que pour les quelques scènes d'actions spectaculaires, ce semi-blockbuster high-tech mérite qu'on s'intéresse à lui. Dans les rôles principaux, on retrouve un Nicolas Cage toujours charismatique et qui là se met dans la peau d'un magicien talentueux et maladroit niveau amour. Ensuite, il y'a la présence d'une Julianne Moore, abonnée au rôle d'agent du FBI mais qui se fait, malheureusement, assez discrète dans le film. Je n'oublie pas nonplus la pulpeuse Jessica Biel (oh oui Jessica), qui malgré le genre film popcorn' dans lequel elle se trouve, joue très bien, et j'espère qu'un jour on lui offrira un rôle à la hauteur de sa qualité d'actrice et pas celui de la potiche qu'on dénude facilement (ça c'est plutôt pour Katie Holmes). Et pour terminer sur le casting, j'ai apprécié les petites apparitions sympathiques de Peter Falk car oui, j'adore Columbo !
Autrement, la réalisation est correcte, c'est rythmé, les scènes d'actions sont bien pensées et bien filmées, certains cadrages sur les décors de l'Ouest américain sont grandioses et on se laisse prendre par l'histoire même si j'ai noté que la dernière demi-heure est été baclée et passe à une vitesse fulgurante. Quant au premier quart d'heure de la course poursuite il restera pour moi un moment culte dans le cinéma. Un thriller-SF qui démonte le cerveau grâce à un récit qui débouche sur une infinité de possibilités, de péripéties et surtout sur une frustration totale et excitante.


Je lui donne une note de 6/10.



Synopsis
Cris Johnson ''Frank Cadillac'' est le seul homme sur terre capable de visualiser deux minutes de son futur et de changer le cours des évènements. Il n'hésite pas à utiliser son pouvoir extrasensoriel en se faisant passer pour magicien ou médium dans un hôtel minable de Las Vegas pour arrondir ses fins de mois.
Alors que la sécurité des hôtels commence à soupçonner ses méthodes, l'agent du FBI Callie Ferris sait qu'il représente son unique chance d'empêcher une attaque terroriste imminente. Très vite, Cris se retrouve devant un choix cornélien : sauver celle qu'il aime… ou le reste du monde.
Sa réponse est quelque part… dans le futur proche.



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Je mets ma critique avec un léger retard sur le film Rocky Balboa.

Il est vrai que je n'ai jamais été vraiment fan des autres films de Sly (mis à part dans Rocky et Rambo comme pour beaucoup de monde) mais je sais reconnaître la qualité d'un film et quand il est important de la signaler.
Qui aurait pu croire que la légende Rocky allait encore faire parler d'elle ? Hein ?... Personne ? Tiens comme c'est bizarre...
Pourtant Sly a réussit son pari en nous proposant une oeuvre des plus émouvante et des plus poignante que l'on puisse faire au cinéma de nos jours.
A la fin du film j'ai été mis K.O par ce Rocky Balboa, mais attention c'était un K.O de joie, d'émerveillement, de respect, et d'admiration.
Les personnages sont d'un naturel profond qui font que ce film dégage une force et une crédibilité inégalable. Vous me direz, pourquoi faire tant d'éloges à ce film, alors que ce n'est qu'une suite ? Oui mais quelle suite !!!
Ce Rocky Balboa n'est pas un simple come back (comme l'a fait Arnold dans son discutable Terminator 3) mais c'est surtout le prolongement de l'histoire inachevée d'un mythe, un sentiment de: " Il me reste quelque chose à faire " et comme dirait l'étalon italien : "Tu sais des fois j'ai l'impression qui a une bêêête à l'intérieur de moi et j'ai du mal à respirer... j'pensais pas qu'ça aller être aussi duur c'était pas prévu comme ça..." , et c'est là que Rocky Balboa devient intéressant.
Rocky est une histoire qui dure depuis 30 ans. Car oui, Sly est Rocky, et Rocky est Sly, ils ne font qu'un, ils se confondent. Deux personnages au même destin, celui d'en chié avant de réussir et de revivre après un échec. Sans revenir sur la carrière de Sly, car le personnage de Rocky Balboa lui colle trop à la peau, c'est un grand et bon long métrage que je recommande à tout le monde, mais c'est aussi une leçon de vie. Sly n'a pas voulu faire passer un message précis en réalisant ce film, il voulait juste dire un dernier aurevoir à ceux qui l'aiment et à ceux qui le détestent. Il a réussit son pari et en regardant la dernière scène du film, on en a les larmes aux yeux. La foule scande le nom du champion "Rocky ! Rocky !" sur la superbe musique de Bill Conti, mes yeux brillent. Rocky lève le poing et... Non, je ne raconterai pas la suite pour ceux qui n'ont pas vu le film mais je peux vous dire que ce film restera à jamais le plus bel aurevoir du plus vrai des personnages fictifs cultes du cinéma qui puissent exister. Merci à toi, Rocky !

Note: 9/10

Synopsis
Dans le film, Rocky a perdu Adrian, décédée d'un cancer. Mais pour lui, le deuil est trop dur. Il passe ses journées sur la tombe de sa femme tout en se remémorant les bonsmoments qu'ils ont passé ensemble.
Le soir, il tient un resto où l'on peut admirer, en guise de décoration, des trophées et des titres qu'il a remporté durant sa carrière de boxeur. D'ailleurs, Rocky n'hésite pas à raconter ses exploits à sa clientèle et à qui veut bien l'entendre. Il n'a plus de vrais contacts affectifs avec son propre fils qui fait sa vie de son côté tout en portant le nom de Balboa mais qui l'embarasse plus dans sa vie et surtout dans son autonomie de réussite professionnelle sans porter une étiquette et un avantage pour percer dans la société ... Paulie, le frère d'Adrian, et qui bosse toujours dans un abatoir (mais plus pour très longtemps), doit faire face à la tristesse de son meilleur ami, "Rocko", et s'en veut de n'avoir pu rendre heureuse sa soeur comme il aurait voulu, alors que Rocky dément le contraire.
Paulie: "elle etait heureuse avec toi rocky,tu la faisais rire, moi je lui faisait de la peine".
Un soir, une chaîne de télé sportive diffuse un match de boxe virtuel entre Mason Dixon, champion du monde du moment, et Rocky Balboa. L'ordinateur donne Rocky Balboa vainqueur par K.O. A cet instant, la légende allait bientôt remonter sur le ring pour un ultime et dernier round...



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Répliques Cultes

Paulie: "Hey Rocko, c'est le dernier round de ta vie !"

L'entraîneur de Rocky: " Bon comme tu sais j'ai plus rien à t'apprendre niveau boxe c'est pour ça qu'on va s'attacher à la force...

Pour battre ce mec il faut être rapide, toi tu ne l'es pas... tu fais de l'artrite dans le cou donc on oublie le sparing, t'as du calcium sur presque toutes les articulations donc on va y aller molo sur le jogging...

On va donc s'attacher à construite une vrai force brute, CHEVAL VAPEUR de quoi le remuer sur 5 générations!!!!!!!
Quand tu le frapperas il faut qu'il est l'impression d'avoir fait la bise à un train CRAC CRAC YYYYYYEEEEEAAAHHH ON VA LUI FABRIQUER DES MISSILES A HEMATOMES!!!!!!!!!!"

Babylon A.D. sera le prochain film de Mathieu Kassovitz. Inspiré du roman Babylon Babies de Maurice G. Dantec, écrit par Mathieu Kassovitz, Eric Besnard et Joseph Simas, ce thriller futuriste racontera l'histoire d'un mercenaire chargé d'escorter une jeune femme de la Russie au Canada.
J'attends sa sortie avec beaucoup d'impatience.
Vin Diesel, Gerard Depardieu, Michelle Yeoh, Jamel Debbouze, Charlotte Rampling,... Un beau casting !

Le plus pénible lorsqu'on est joueur, c'est l'attente d'un jeu. J'ai vraiment hâte de jouer à ce Alone in the dark 5 qui s'annonce novateur. Mais comme d'hab', faut attendre... pfffffff.... Beh oui, moi je suis en manque de Survival horror en ce moment !!!! Et ce n'est pas le dernier du même genre que j'ai fait (Rule of Rose) qui va me rassasier...
O toi, Edward Carnby, viens en mon aide !

Sortie prévue sur 360, PS3 et P.C.

"Genre action aventure", c'est ce qu'a annoncé NAMCO BANDAI pour le futur Soulcalibur Legends qui est actuellement en développement sur la console Big N.
Et allez savoir, peut être qu'on pourra Wiimoter avec Link (comme dans soulca' 2 version Nintendo).hihi

Parfois, en cherchant dans un rayon de DVD, il peut arriver que l'on tombe sur une perle rare. Miracle pour moi, je suis tombé, hier, sur une perle rare ! En effet, et malgré que ce soit une nouveauté, Children of men est un joyau cinématographique tombé du ciel. Mais avant de tomber dans les grandes éloges pour le bébé d'Alfonson Cuaron (Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Paris, je t'aime), je vais déjà vous présenter le Synopsis.

Plus d'enfant, plus de futur, plus d'espoir.
Il s'agit d'un film de science-fiction se déroulant dans un futur plus ou moins proche où les humains ne peuvent plus avoir d'enfants. La civilisation est sur le point de s'écrouler. L'Angleterre est la dernière civilisation intacte du fait de son insularité et qu'elle se soit totalement coupée du reste de l'Europe qui subit de terribles guerres civiles.
Cette société, déjà très ébranlée, va bientôt être sous le choc de l'annonce la mort de l'humain le plus jeune qui avait 18 ans. Pourtant, après 20 ans sans aucune naissance, une femme se retrouve enceinte et va ainsi devenir la personne la plus recherchée au monde. Un ancien flic (Clive Owen) est engagé par son ex-femme (Julianne Moore) pour protéger celle qui incarne le dernier espoir de la race humaine...


De la S.F dans une future réalité
Il est clair que dés les première minutes du film, on ne peut s'empêcher de comparer le monde de Children of men à celui dans lequel on vit en ce moment. Extrémistes religieux, manifestants dans les rues, clandestins parqués dans des camps de transit, violences urbaines, etc... sont quelques sujets vifs et sensibles de notre société actuelle, sauf que dans le film de Cuaron, cela a pris des proportions énormes. Normal, on est en 2027.
Là où vient s'ajouter à cela la S.F, est lorsque l'on apprend que l'être humain est devenu stérile (espérons que cela ne se produise pas un jour dans notre monde, qui lui est bien réel...).
Le contexte étant posé, place aux personnages, et on commence par le héros Théo (Clive Owen) qui s'est résigné à vivre dans cette société sans avenir. Célibataire, alcoolique (toujours une bouteille de sky sur lui) et qui s'est mis à fumer, Théo n'a pour que seul ami un vieil homme peace and love, interprété avec brillo par le vénérable Michael Caine. Ensuite, entre en scène, la charmante et talentueuse Julianne Moore qui joue le rôle de Juilan (rien à voir avec son vrai prénom), ex-compagne de Théo. Julian, est une sorte de chef de la résistance qui a pour but de lancer une rebellion contre le gouvernement. Si je cite ses 3 acteurs, c'est tout simplement parce qu'ils ont fait que ce film soit crédible du début à la fin. J'ai rarement vu des professionnels à l'écran autant imprégnés par leur personnage respectif. S'il vous prenez l'envie de découvrir cette oeuvre (ce que je vous conseil fortement), n'attendez pas à tomber sur un héros qui se la joue John McClaine et autres super héros du moment. Mais plutôt a une référence plus terre à terre genre Cary Grant dans "La mort aux trousses".
Autre pont fort de ce film est dans la façon de filmer proche de celle de "Il faut sauver le soldat Ryan" ou encore du "Pianiste", c'est à dire caméra au poing. La réalisation est si bleuffante qu'on a l'impression d'être au coeur de l'action.

Le film parfait
Vraiment, je félicite le beau travail de Monsieur Cuaron pour son Children of men. Il a réussi à mettre en relation les sujets controversés comme la polution, la guerre, les maladies et l'individualisme pour nous pondre un pur chef d'oeuvre de S.F. Alors qu'on nous bourre le crâne de publicités ventant les Spiderman 3 et autres Pirates des Caraibes épisode 36, un réalisateur de talent nous offre l'anti-héros qui pourrait nous ressembler si le monde venait à s'écrouler du jour au lendemain.
Un film d'auteur dans un blockbuster, un espoir dans l'humanité.


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Mais que se cache t-il derrière ce titre mystérieux ?

Peu d'informations circulent autour de Sadness développé par le studio Nibris. On sait qu'il sortira sur Wii, qu'il y'aura 2 personnages jouables: Une femme agée de 30 ans et son fils narcoleptique (accès irrépressibles de sommeil survenant plusieurs fois par jour). En ce qui concerne le scénar', on sait que la jeune femme est d'origine polonaise-hongroise, qu'elle a passé sa jeunesse en Angleterre et qu'elle a été victime d'un accident de train. On sait aussi qu'il y'aura 18 sortes de monstre présents dans le jeu (si si des monstres), que la durée de vie de l'aventure tournera autour d'une vingtaine d'heures, les doublages seront joués par de réels acteurs et la bande originale sera réalisée par l'un des meilleurs orchestres du monde vidéoludique (mais on ne connaît malheureusement pas encore le nom).
Peut être qu'on en saura un peu plus au salon de l'E3 qui se tiendra à Los Angeles au mois de juillet.